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viernes, 11 de septiembre de 2009

Ficciones; Jorge Luis Borges


Recomendar Ficciones es descubrir el hilo negro, pero ejercitaré un poco mi memoria recordando algunos de los relatos que el libro, o los libros, contienen y lo que llama la atención en ellos.

Tlön, Uqbar, Orbis, Tertius es un relato en el que intelectuales de diversas partes del mundo crean, mejor dicho, imaginan, la configuración un universo distinto al nuestro indicando los datos de éste en diversos tomos de una enciclopedia.

Las ruinas circulares es la historia de un mago que sueña a un hombre. Lo sueña de un modo tan preciso que intenta recrear la vida entera del hombre dentro del sueño, pero ¿qué ocurre con la realidad del propio mago que sueña?

La lotería en Babilonia nos habla del azar, o mejor dicho, de cómo la probabilidad de que distintos eventos ocurran puede alterar el universo entero.

El Examen de la obra de Herbert Quain es un cuento en forma de ensayo o de análisis literario. Dentro de su contenido se muestra la idea de sugerir la creación de una novela que en sí misma es nueve novelas. Nos dice Borges: Trece capítulos integran la obra. El primero refiere el ambiguo diálogo de unos desconocidos en un andén. El segundo refiere los sucesos de la víspera del primero. El tercero, también retrógrado, refiere los sucesos de otra posible víspera del primero; el cuarto, los de otra. Cada una de esas tres vísperas (que rigurosamente se excluyen) se ramifica en otras tres vísperas, de índole muy diversa. La obra total consta, pues, de nueve novelas; cada novela, de tres largos capítulos.

La biblioteca de Babel es lo inverso a El libro de arena: una biblioteca que en sí misma contiene todas las combinaciones posibles de letras y textos coherentes en sus libros.

El jardín de senderos que se bifurcan es una metáfora en la que algunos ven nociones de física cuántica y otros la forma en la que la muerte o el destino (pueden ser lo mismo) alcanzan a una persona: en cualquiera de los enfoques es el tiempo el que juega un papel crucial.

En Funes el memorioso se narra la historia de un muchacho del campo que tiene el don de una memoria sin límites.

El milagro secreto nos muestra el desarrollo de un prodigio mudo, únicamente perceptible para quien goza de él.

Tres versiones de Judas plantea un argumento muy sugerente: si se supone que el redentor debería de ser vituperado y sufrir la peor de las humillaciones al venir a la Tierra, ¿quién fue Judas? ¿Qué papel tuvo él en esto? ¿En qué lo convierte? Después de proponer la tesis, se nos dice: Los teólogos de todas las confesiones lo refutaron. Lars Peter Engström lo acusó de ignorar, o de preterir, la unión hipostática; Axel Borelius, de renovar la herejía de los docetas, que negaron la humanidad de Jesus; el acerado obispo de Lund, de contradecir el tercer versículo del capítulo 22 del Evangelio de San Lucas.

Dejé a un lado en este comentario algunas piezas como Pierre Menard, autor del Quijote o El Sur, de la que el autor nos dice que es acaso su mejor cuento, debido a que el criterio que prima aquí es el de mi memoria pese a que en algunas partes eché mano directamente del texto del libro. Hace tiempo que no vuelvo sobre todos sus relatos y creo que es más fácil que perdure en mi memoria la exposición de una idea interesante o curiosa a la de una excelente calidad literaria, por desgracia. De todos modos, en casi todos los textos de Borges ambas van de la mano.



jueves, 20 de agosto de 2009

Enuma Elish. Poema babilónico de la Creación


Hablaremos aquí de la edición y traducción de Federico Lara Peinado (Trotta, 2008).


El Enuma Elish (Cuando en lo alto…) toma su nombre de las primeras palabras que componen este antiguo poema.

En él se narra la manera en que los primeros dioses de los babilonios surgieron, y por ende, la creación entera. Pero este, como señala Lara Peinado en la muy completa introducción, no es en todo caso el tema principal del poema, sino la exaltación de Marduk, quien llegaría a ser una de las principales deidades babilónicas. El poema narra entonces cómo es que Marduk alcanzó la supremacía entre los dioses (incluso sobre sus padres y otros de sus divininos ancestros) al enfrentarse en una lucha contra Tiamat, diosa del abismo de las aguas saladas, quien junto con Apsu, el abismo de las aguas dulces, representaba uno de los principios cósmicos en los que se fundaba toda la creación según los babilonios.

La introducción (que abarca casi un tercio de este libro de 116 páginas) nos da los detalles fundamentales que necesitamos saber antes de iniciar la lectura del poema. Las notas al pie son numerosas y aparecen al final del libro para no entorpecer (o al menos eso intentan) la lectura del poema y son de mucha utilidad.

La introducción también nos explica los alcances que esta obra tuvo en su concepción, pues no sólo se trata de un texto de teología o cosmogonía, sino que también implica conocimientos de astrología y astronomía: Tiamat crea, por ejemplo, un ejército de once monstruos más un capitán, lo que tal vez pueda representar el zodíaco; la Tablilla V del poema, que desgraciadamente es una de las más incompletas que nos ha llegado, describe conocimientos de posiciones de constelaciones y planetas que las notas al pie detallan.

Algo que también es curioso de la introducción es una tabla que el traductor incluye en la que compara el relato de la creación del Génesis con el que ofrecen las tablillas del Enuma Elish para encontrarnos con que coinciden en pocos aspectos. Es interesante lo anterior porque los antepasados de los hebreos provenían de los caldeos y debieron haber conocido los elementos de teología y cosmogonía narrados en el Enuma Elish. Por lo tanto, ambos relatos gozan de originalidad, en ningún modo uno es copia del otro.

Hablando de originalidad, los dejo con un fragmento del poema que me pareció también interesante por lo maravilloso de la escena:

La Madre Khubur, que había formado todas las cosas,
acumuló armas irresistibles, dando a luz a dragones gigantes,
de dientes [agu]dos, con mandíbulas despiadadas.
Llenó sus cuerpos de veneno en lugar de sangre;
revistió de terror a los temibles leviatanes,
los coronó con aureolas, hacién[doles] semejantes a los dioses

Tablilla I. Vv. 133-138


Lo que agrega creatividad a la imagen es que aprendemos de las notas de Lara Peinado que esas aureolas de las que habla el texto son conocidas como melammu, un resplandor que acompañaba a los dioses; y por lo visto sí, se podía otorgar y retirar como si de una prenda de vestir se tratara. De hecho, el dios que dio muerte a Apsu tuvo que retirarle su melammu mediante un encantamiento para poder acabar con él.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Star of the Sea; Joseph O'Connor


Fiction.

1847. A vessel, the Star of the Sea, departs from an Ireland stormed by the famine. Most of the passengers of the ship are poor farmers and land tenants driven away from their properties. Among them travel Lord Meredith (a nobleman in bankruptcy), his wife, their two children, their maid, a journalist and a man who carries in his past a long list of murders, this last fact unknown to the other passengers, or so it seems…

The destination of the Star of the Sea is America, the Promised Land for most of the passengers. However, each of them, not only the killer, carries a hidden past: one that the author of this novel is going to reveal to us as we read the chapters that describe the 29 days of the voyage.

The double sense in the name and description of each chapter is a resource that the author used in a very original way. The story is intriguing since the beginning. The depth given to the backgroung and motivations of each character are one of the most interesting aspects of this novel.

The atmosphere of the novel is polluted by the famine and corruption of the land which even follows the passengers in their travel on the sea. But the rottenness is also present in some of their own flesh and hearts.

Besides all of this, reading Star of the Sea could propose to us the following question:

Is the act of writing history a creative one?

I think it could be. After all, history and fiction share no few aspects.

lunes, 2 de febrero de 2009

El libro de arena; Jorge Luis Borges


Relatos.

Las piezas que componen este libro son, de acuerdo al autor, de un estilo llano, casi oral, y de un argumento imposible, y cumple cabalmente con esto.

El otro narra el encuentro de Borges consigo mismo, sólo que de menor edad. El tiempo nos permite darnos cuenta de similitudes y diferencias.

Ulrica es uno de los cuentos centrados en la experiencia del encuentro del yo con una mujer, tema raro, si no es que único en su tipo, dentro de la literatura borgiana.

El Congreso es una fábula idealista de proporciones globales.

There are more things está dedicado a la memoria de H. P. Lovecraft. Es uno de mis favoritos en este libro. Después de haberlo leído no veo del mismo modo los aparatos del gimnasio al que asisto.

La Secta de los Treinta habla de las prácticas heréticas de los miembros de un grupo hermético.

La noche de los dones cuenta cómo un joven pudo vivir en una sola noche experiencias que a otros ocurren espaciadas en el transcurso de toda una vida.

El espejo y la máscara y Undr están elaborados en base a un tema recurrente en Borges: la capacidad de una palabra para contener y representar demasiado, si no es que el universo entero. Este tema también aparece en relatos que se encuentran en otros de sus libros, por ejemplo: la Parábola del palacio (en El hacedor) , así como El Aleph (en el libro con el mismo nombre), donde se habla de un punto que en sí mismo contiene todos los puntos del espacio.

Utopía de un hombre que está cansado se define por el título, es la historia de un probable futuro, no carente de cierto pesimismo (pero bueno, ¿cuál de los escritos de Borges no lo está?).

El soborno es otra de mis piezas favoritas en este libro: un relato lleno de humor (de nuevo advierto, humor borgiano…) en que reina felizmente la ironía alrededor del tema de la honestidad e imparcialidad de la que presumen los académicos de habla anglosajona. Hice un experimento: lo di a leer a un amigo americano que está a punto de obtener un doctorado en Loyola. Sin que me diera cuenta pasamos a otro tema cuando le pedí su opinión respecto al relato.

En Avelino Arredondo se narra la preparación del asesinato del presidente uruguayo Juan Idiarte Borda: lo que Arredondo tuvo que hacer antes de que todo sucediera.

El disco recurre a la descripción de las características del legendario disco de Odín que bien pudieron haber llevado a su desaparición.

El libro de arena es, por lo visto, una Biblioteca de Babel contenida en un solo ejemplar. ¿Cuántos libros de arena, a su vez, podría haber contenido la Biblioteca de Babel? Una nota al pie en ese relato ya hablaba de un objeto así.

martes, 6 de enero de 2009

El niño con el pijama de rayas; John Boyne


Tal vez llego tarde al hablar de este libro (en el caso de los clásicos no se puede decir lo mismo, nunca se llega tarde a ellos), pues me acabo de enterar hoy mismo que ya hasta la película salió en noviembre de 2008. Me parece extraño, pero no recuerdo haberla visto en cartelera.

Como sea, a pesar de que muchos habrán visto la película, que por supuesto, no creo que sea totalmente fiel a la historia del libro, seguiré la recomendación de los editores de evitar dar detalles de la trama, pues se aconseja que el lector comience la lectura saber de qué trata. No hay de qué preocuparse, antes de terminar unas cuantas páginas uno puede darse cuenta de lo que ocurre.

El libro es ameno y puede ser terminado, por quien se lo proponga, en una sola tarde. El estilo en que el autor narra intenta resaltar la ternura e ingenuidad de la trama y de algunos de sus personajes. El final puede ser intuido conforme progresa la lectura pero no por ello decepciona.

No es excepcional en cuanto a lo novedoso del tema o al ambiente (novedoso hasta donde la literatura puede serlo, pues nada nuevo hay bajo el sol…), pero es cierto que el autor eligió un motivo recurrente, sobre todo en el cine. Por lo mismo, hay que elogiar a Boyne por haberse aventurado a escribir un libro así. Lo que transmite algo de frescura es la perspectiva desde la que se aborda la historia.

Si se me pregunta del modo más general entre leerlo o no, la respuesta es sí.

lunes, 29 de diciembre de 2008

El asno de oro; Lucio Apuleyo

El Asinus aureus es un clásico, la única novela latina que nos ha llegado completa.

Lucio Apuleyo narra la historia de Lucio, un joven rico de Corinto que debido a su curiosidad llega a verse transformado en un asno y vive (o a veces simplemente escucha) diversas aventuras al intentar recobrar su forma humana.

La vida para una bestia no parece ser sencilla, menos para alguien que antes vivía acomodadamente. Lucio pasa por varios amos que no siempre son amables con sus animales pero también se topa con gente que le da buen trato. En su desgracia convive con personas muy distintas: bandoleros, farsantes, malhechores, personas que huyen de ellos, personas que luchan contra ellos, simples granjeros, sirvientes, etc.

La novela tiende hacia lo picaresco, pues en la mayoría de las situaciones que Lucio enfrenta tiene que recurrir a su ingenio para salir al paso, y si no es él el pícaro lo son sus amos o las personas que conoce. En este aspecto, la obra está llena de situaciones llenas de humor, engaños y de referencias sexuales explícitas, pero también es cierto que en El asno de oro es posible observar los contrastes que existían entre los integrantes de las distintas clases sociales en tiempos de la antigua Roma.

La historia del protagonista no es la única que se cuenta, pues a menudo se presenta lo que otros personajes de la obra relatan. El mejor ejemplo de esto es el mito de Eros y Psique, inserto a mitad de la trama, pero que por su belleza y extensión merece tener su lugar aparte del resto de la historia. El mito brilla por sí mismo. C. S. Lewis se basó en gran medida en la versión que aparece en El asno de oro para escribir Till We Have Faces, novela considerada por algunos como la mejor de Lewis, y afirma que la versión de Apuleyo (pues no es el único que ha narrado el mito, aunque sí el primero del que se tiene registro que lo ha hecho) destaca entre las demás.

Algo que sí llama la atención es el final de la obra, pues no es habitual que una novela picaresca termine del modo en que esta lo hace. Tan es así que no se sabe lo que el autor pretendía al conccuir la obra de esa manera. Se manejan posturas que van desde quienes afirman que el fin de la novela es la típica enseñanza moralizante hasta los que sostienen que su cometido es precisamente una burla y parodia de algunas de las creencias religiosas de su tiempo.

Finalmente, cabe decir que otros consideran que El asno de oro es un libro elaborado con profundas referencias autobiográficas al coincidir el nombre del protagonista con el del autor, aunque, dicho sea de paso, muy poco es lo que conocemos de la vida de Apuleyo. Era amante de la magia pero parece improbable que alguna vez se haya convertido en asno.

domingo, 21 de septiembre de 2008

Un día... (Poemas sintéticos); José Juan Tablada


Este libro de José Juan Tablada es una pequeña joya. Gran parte de la belleza de sus poemas estriba en su sencillez, apegándose a la estética oriental del haiku: brevedad y la naturaleza como motivo, pero también en una frescura lúdica.

En la mayoría de las ediciones los poemas son acompañados por dibujos, lo que viene muy bien al contenido y la sencillez del libro.

Yo poseo la edición de Hiperión que contiene éste y otros dos de sus más importantes libros. Las ilustraciones vienen también en los poemas de Un día... (Poemas sintéticos), en blanco y negro.

Encontré esta página web donde el libro viene completo y ¡con las ilustraciones a color!:

http://www.terebess.hu/english/haiku/undia.html

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Las vocales malditas; Óscar de la Borbolla


Un libro muy peculiar. Consta de tan sólo cinco cuentos pero lo que lo hace interesante es que en cada uno de ellos el autor se permitió el uso de una sola de las vocales. Así, hay un cuento donde solo hay palabras formadas por consonantes y la letra A, otro donde solo aparece la E, y así sucesivamente.


Este artificio en la escritura se llama lipograma (omisión de determinadas letras del alfabeto en la elaboración de un texto). Ha habido novelas en las que a propósito se omite la utilización de determinada letra, pero el reto que Óscar de la Borbolla se impuso fue mayor.


Por lo general cuando alguien escribe un lipograma utilizando una sola vocal (sobre todo en talleres de creación literaria) surgen frases como:


Mañana la rana saltará la barda…

El Peje es el jefe del DF…


… y similares, pero de ahí a que se pueda continuar así hasta elaborar un cuento propiamente dicho (porque cada una de las piezas que integran el libro lo es en toda la extensión de la palabra y del rigor literario) es algo muy distinto.


Algunos se quejan de que el cuento escrito con la U como única vocal no sigue la misma técnica que se aprecia en los otros cuatro, pero si nos detuviéramos a pensar un rato llegaríamos a la conclusión de que hubiera sido muy difícil, si no es que imposible, construir un buen cuento con la misma técnica utilizada en las otras partes del libro.


El hecho de que cada uno de los cuentos tenga un mensaje más o menos subversivo hace pensar que esa sea la razón para que el libro fuera llamado Las vocales malditas.


Al parecer, cada uno de los cinco cuentos se encuentra ya en varias páginas web. Había pensado en colocar un vínculo a cada una de ellas pero me he arrepentido debido a la pésima transcripción y ortografía. Por lo menos, los dejo con una liga a Los locos somos otro cosmos.


De todos modos es más recomendable conseguir este baratísimo libro que leer cada cuento en Internet. ¡Alguien hágale justicia a de la Borbolla al momento de transcribir sus cuentos!


jueves, 24 de julio de 2008

El vizconde demediado; Ítalo Calvino

¿Buscas tu otra mitad? No tienes que ir muy lejos… tu otra mitad está en ti mismo. Cada uno de nosotros es un todo, y sin embargo a veces nos sentimos faltos, divididos.


Esta es la historia, casi una fábula, de un joven noble que sufre un accidente mientras combate en un campo de batalla: una bala de cañón lo parte en dos. Cada una de sus mitades sobrevive, cada una es el opuesto de la otra.


¿Es lo bueno de mí realmente bueno?


¿Es lo malo que hay en mí realmente malo?


Muchas veces nuestras partes son el todo.


Muchas veces somos más que nuestras partes.

domingo, 22 de junio de 2008

Wicked. Memorias de una bruja mala; Gregory Maguire

Es cierto que no es fácil ser la mala del cuento. Gregory Maguire nos lo muestra aquí.

Wicked es un intento de abordar el tema del mal: de dónde surge. ¿Las personas nacen o se hacen malas? El libro también intenta explicar qué fue lo que según la imaginación de Maguire pudo haber ocurrido antes de que Dorothy llegara a la tierra de Oz.

Este libro propone la solución a las siguientes preguntas que pudieron haber surgido de la historia de El Mago de Oz:

¿Qué relación existía entre la Bruja del Este, la del Oeste y Glinda, la Bruja Buena? ¿Cómo es que la Bruja del Oeste llegó a habitar en un castillo? ¿Cómo fue la infancia del León cobarde? ¿Por qué Elphaba, la Bruja del Oeste era verde? ¿Desde cuándo le tiene miedo al agua? ¿Cuál es el origen de los zapatos de Dorothy? ¿Cómo llegó a ser lo que actualmente es el Mago de Oz? ¿Cómo fue que la Bruja del Oeste tuvo monos alados como sirvientes?

Esto entre otras cosas, pero en sí, el libro nos intenta decir cómo es que Elphaba llegó a convertirse en la Malvada Bruja del Oeste. La historia nos muestra en qué circunstancias nació la pobre, cómo fue su infancia, en dónde se educó, qué valores y principios manejaba (porque los tenía, y muy firmes), a quién amó, cómo se metió en problemas hasta que cayó de la gracia de la sociedad por no querer renunciar a sus principios y llegó a ser considerada como una malvada hasta su trágica muerte a manos de una niñita vista por todos como tierna e inocente.

En resumen, el personaje y los motivos de la Bruja expuestos de principio a fin.

Antes de leer el libro vi el musical en Broadway, ahora que lo terminé puedo decir que la adaptación fue magnífica. A pesar de que muchas partes de la novela fueron cambiadas para la puesta en escena, incluso el final del libro y el del musical no tienen nada en común, es posible distinguir el apego a las ideas que planea transmitir la novela.

Me quedo pensando en la frase que Glinda la Buena dice al principio del musical cuando procede a anunciar a los ciudadamos munchkin las circunstancias de la muerte de la Bruja del Oeste:

Are people born wicked? Or do they have wickedness thrust upon them?

Alan

El Libro Negro; Giovanni Papini

ADVERTENCIA

Hace un año me llegó para antes de Navidad una carta firmada por Gog. Procedía de un puerto de Escocia y decía así:

Querido amigo:

El que le escribe no es un fantasma, sino aquel extraño nómada enfermo de los nervios -siempre enfermo y siempre nómada-, a quien conoció usted hace ya veinte años en una casa de salud escondida entre los árboles.

Hace muchos años leí en la edición norteamericana la selección que usted hiciera de las cartas por mí remitidas. Juzgo que la selección fue bastante buena, y he de confesar que en esas viejas páginas volví a hallar gustosamente una lejana imagen de mí mismo, así como también el recuerdo vivo de algunos seres humanos a los que conociera en tiempos pasados. Su libro hizo que me dedicara otra vez a escribir el diario, labor abandonada por las recaídas en mi malestar habitual.

Continué recorriendo la tierra sin meta ni objetivo, tal como antes lo hacía, tomado nota, sin mayor orden, de lo que veía y oía en mis caprichosas y desvariadas peregrinaciones.

Le ruego me haga saber si le agradará leer esta segunda parte de mi diario. También de ella podrá hacer el uso que le agrade, traduciendo y publicando lo que juzgue mejor.

Escriba o telegrafíe a la dirección abajo indicada.
Sinceramente, de Ud. Atto. y S. S.
GOG

Telegrafié en seguida al New Parthenon, la casa de campo del excéntrico multimillonario, haciéndole saber que me agradaría muchísimo recibir y leer lo que tan cortésmente me brindaba. No obtuve respuesta ninguna, pero al cabo de tres meses y desde un puerto de Méjico, me llegó un voluminoso paquete lleno de hojas escritas a máquina. Lo leí todo con suma atención y curiosidad y, al igual que la vez primera, hice una especie de antología de aquel original y abundante diario.

Esa selección es la que ofrezco ahora a los innumerables lectores de Gog esparcidos en todos los Países del mundo, y la titulo: EL LIBRO NEGRO.

II

Le puse ese título, elegido exclusivamente por mí, porque las hojas del nuevo diario corresponden casi todas a una de las edades más negras de la historia humana o sea a los años de la última guerra y del período postbélico. Haré notar que prescindí de algunos fragmentos que me parecieron demasiado escandalosos y dolorosos. Hay en la naturaleza de míster Gog, junto a una morbosa avidez intelectual, un no sé qué de sádico, y de esta su crueldad, aunque más no sea teórica y platónica, quedan trazas incluso en las páginas por mí traducidas.

Procediendo igual que en el pasado, Gog se ha acercado a los hombres más célebres y representativos de nuestro tiempo y las conversaciones mantenidas son casi siempre sorprendentes y reveladoras. En este volumen podrán conocer los lectores, por ejemplo, el pensamiento de Molotov y de Hitler, de Voronov y de Ernest 0. Lawrence, de Pablo Picasso y de Salvador Dalí, de Marconi y de Valery, de Aldous Huxley y de Lin Yutang.

La mayor novedad de esta segunda parte del diario es, si no me equivoco, el descubrimiento de muchas obras de escritores famosos, hasta ahora desconocidas. Gog ha tenido siempre el placer, más aún, la manía de coleccionar. Nos dice que compró en Inglaterra una colección de autógrafos de Lord Everett, colección que sólo contenía trozos y esbozos de obras inéditas, y por su parte, el mismo Gog se ha esforzado por enriquecer esa preciosa colección con otras adquisiciones. Así, pues, los lectores hallarán aquí, por vez primera, noticias referentes a obras, ignoradas por completo hasta el presente, de Cervantes y de Goethe, de William Blake y de Robert Browning, de Stendhal y de Víctor Hugo, de Kierkegaard y de Miguel de Unamuno, de Leopardi y de Walt Whitman. Estas solas e inauditas revelaciones bastarían para que EL LIBRO NEGRO fuera uno de los acontecimientos literarios más singulares de estos tiempos.

Además, e igual que en tiempos pasados, Gog ha encontrado en su camino seres humanos paradojales y lunáticos, preconizadores de nuevas ciencias y nuevas teorías, a cerebrales maniáticos y locos sueltos, a cínicos delincuentes y visionarios. En su conjunto esos seres ofrecen un retrato fantástico y pavoroso, satírico y caricaturesco, pero más que nada, me parece, un retrato sintomático y profético de una época enferma y desesperada más que nunca. Esto que parece diversión, para los espíritus más vigilantes puede ser un saludable adoctrinamiento.

Esta selección hecha en la nueva cosecha de las experiencias de Gog, me parece mucho más sabrosa e importante que la realizada veinte años ha. Me agradaría que esta misma opinión fuera compartida, una vez llegados a la última página, por todos los lectores de EL LIBRO NEGRO.

GIOVANNI PAPINI. Florencia, 5 de noviembre de 1951.
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Lo anterior es la introducción que el mismo Papini hace de su libro. Quién mejor que él para describirlo.


El Libro Negro es la segunda parte de Gog, una obra en la que Papini narra cómo es que conoció al millonario con dicho nombre y las experiencias que éste le relata. Este millonario es una persona que se dedica a recorrer el mundo y a entrevistar a diversas personas respecto a acontecimientos, descubrimientos, hazañas o logros importantes que han hecho y que pueden afectar a la humanidad o la manera de concebir el mundo.

Al estar redactado como una serie de cartas producto de entrevistas que Gog hizo a distintas personas del mundo, muchas de ellas personajes claves de la historia mundial, Papini tiene la libertad de tratar múltiples temas en una sola obra:

En El Libro Negro se tocan cuestiones éticas y morales como la pena de muerte, temas religiosos y teológicos, teoría del arte, bosquejos de obras literarias imaginarias, poesía, poética, filosofía y aguerra, entre otros tantos. Se puede abordar cualquiera de estos temas de acuerdo a la persona a la que se entreviste. En este libro se entrevista a Hitler, lo mismo que a Valéry y a Dalí.

Otro aspecto que me agrada es que al escribir así, Papini puede dejar los temas tan inconclusos como quiera, pues no se compromete a nada. Esto ocurre, por ejemplo, en la entrevista que Gog tiene con Paul Valéry durante un almuerzo de amigos, en la que se desarrolla el tema de la relación entre la filosofóa y la poesía, un tema muy interesante, pero que tiene que quedar inconcluso por una interrupción que sufre Valéry mientras es entrevistado. Otro ejemplo de lo anterior es un bosquejo de una novela de Franz Kafka de la que simplemente se narra la trama de manera muy general pero cuyo final se termina dejando a la imaginación porque el manuscrito que Gog había comprado no estaba completo...

En fin, es un libro que me ha parecido muy interesante y entretenido.

Después de todo, pienso que si tuviera todo el dinero de Gog es muy posible que yo hiciera lo mismo: dedicarme a recorrer el mundo para entrevistar a personas famosas, con ideas fuera de lo común o que pudieran marcar una diferencia para la humanidad simplemente para saber más acerca de lo que piensan. Gog ama la excentricidad en las ideas.

Alan

viernes, 23 de mayo de 2008

Paradise Lost; John Milton

Uno de mis poemas favoritos. Al parecer, uno de los últimos grandes poemas épicos que se han escrito. En opinión de algunos, un intento torpe de querer imitar los versos épicos de la antigüedad ajustando, por ejemplo, la sintaxis del inglés a la del latín. Otros hablan de Milton como el poeta que se perdió en su propio paraíso. Lo que sea de cada quién...

El poema narra la historia de la caída de Adán y Eva y su salida del paraíso, pero abordándola desde una temática y una perspectivas distintas a las acostumbradas.

Para empezar, tenemos que el "héroe" de la historia es el diablo. Sí, pobre diablo... él es el que se tiene que aventar toda una odisea para hacer caer a Adán y Eva porque ninguno de los otros demonios se anima...

La historia comienza con los ángeles caídos en el lago de fuego, donde examinan su situación y después de una larga deliberación (para la que se crea el Pandemonium) deciden hacer caer a la nueva creación de Dios. Ahí es donde nadie se anima y dejan que el diablo vaya solo.

La siguiente parte de los libros narra los periplos de Satán en su viaje en búsqueda del hombre, su paso por las regiones del caos y del abismo, su encuentro con la muerte y el pecado y su intrusión en el huerto del Edén. Despúes se pasa al tema del hombre, cómo era la vida de Adán y Eva en el paraíso y su relación con Dios.

Existen partes también donde la historia nos remonta al pasado (cómo cayeron algunos de los ángeles) o al futuro (cómo Cristo redimiría al hombre después de la caída).

Me gusta este poema porque integra elementos muy diversos para crear literatura. Es como si Milton se hubiera propuesto contar el Génesis en verso, pero combinándolo también con nociones de mitología de diversas culturas, como la griega, la egipcia y la de otros pueblos semíticos.

Al igual que la Divina Comedia, también plantea la ubicación de diversas regiones dentro de la cosmogonía judeo-cristiana: el lago de fuego, la tierra, las regiones de los astros, el cielo, el paraíso, la región del caos y de la muerte, el limbo, etc.

Esta obra incluye nociones de descubrimientos y conocimientos científicos como la pólvora y la astronomía.

Además del Génesis, Milton hace referencia a otros libros de la Biblia, como el Apocalipsis o los Evangelios de acuerdo a lo que quiera narrar en el relato. Se evidencia la mestría que el autor tiene en el conocimiento de la Biblia al integrarla e incluso dar interpretaciones teológicas, por ejemplo, en cuanto al tema de la redención, a lo largo del poema.

El poema es desbordante en imaginación y acción en algunos de sus pasajes. Tanto o más que en algunos comics (o películas de super héroes) de la actualidad:

Ángeles que luchan fieramente y que al herirse y abrir sus cuerpos derramando fluidos éstos vuelven a sanar.

Flashbacks y saltos en el tiempo de la historia.

Visualizaciones de lo que ocurriría en el futuro con Adán y Eva.

Los métodos de combate de los ángeles son producto de un gran ingenio, como cuando se narra que los ángeles caídos inventan la pólvora para guerrear contra los ángeles de Dios y cómo es que éstos responden al uso de la "tecnología" por parte de sus enemigos.

La descripción de la cosmogonía del Universo es ingeniosa y original.

La mezcla de elementos de la literatura clásica griega y latina para narrar una historia bíblica me encantó.

El personaje del diablo en sus momentos de introspección y en las penurias de su viaje deja relucir a veces un carisma especial, al igual que el motivo por el que se maneja en la historia que Adán y Eva cayeron, muy desviado del bíblico, pero eso le da un toque original, casi romántico.

En resumen, amo Paradise Lost.

Alan

P.D. Si lo van a leer en español, por favor, se los advierto: NO LO HAGAN EN UNA TRADUCCIÓN CON RIMA. ¡ES SIMPLEMENTE INSOPORTABLE RIMAR A LO LARGO DE TODO EL POEMA! No sé a quién se le ocurrió añadir rima a la traducción si ésta no la tiene en el inglés.

martes, 6 de mayo de 2008

Lectura indiscriminada ¿o volver a la censura?; Héctor Zagal Arreguín

Ensayo.

No coloco el texto aquí debido a que su tamaño hace que sea más cómodo leerlo directamente en alguna página Web (de todos modos, no es extenso, se lee en menos de 10 minutos), por ejemplo esta:

http://www.mercaba.org/ARTICULOS/lectura_indiscriminada.htm
(Advierto que tiene errores de tipografía, pero de todos modos es buena opción.)

En él se tratan temas como: ¿deberíamos leer indiscriminadamente? Es decir, ¿leer todo lo que cae en nuestras manos? ¿Incluso los libros que son considerados como obras literarias o de una calidad más que probada deberían ser sometidos a prueba por nuestra moral o tradiciones para que éstas dicten si valen la pena ser leídos o no? ¿Qué alternativas hay a la censura sobre los libros considerados como malos? En diversos momentos el autor enfoca el contenido de su ensayo a lectores de la fe católica (siempre aparecen como ejemplos recurrentes), pero es innegable que el contenido tiene aplicación general.

El tono es muy ameno, gracioso, divertido. A veces sí creo que sus comparaciones parten de clichés, pero precisamente funcionan por eso: un estereotipo es lenguaje común en el que se apoya para ejemplificar algo, aunque sí puede llegar a herir corazoncitos…

Por ejemplo… ¿por qué asociar el irse de backpack a la Tarahumara con algo bueno? Me causa curiosidad también cuando el autor dice que Es absurdo que un católico que jamás ha leído el Evangelio, lea De servo arbitrio de Lutero. Tan absurdo como que alguien se pueda considerar católico sin haber leído el Evangelio (teniendo la capacidad de hacerlo, claro está).

Bueno, tengo que irme ahora. Intentaré encontrar una justificación para no sentirme un lector irresponsable si se me antoja leer Les Onze Mille Verges de Apollinaire…

lunes, 5 de mayo de 2008

Physiologus. The Greek and Armenian Versions with a Study of Translation Technique; Gohar Muradyan

El Physiologus es un bestiario medieval. En él se narran historias de animales y cómo es que sus hábitos se pueden relacionar con pasajes de la Biblia que hablan acerca de la conducta del hombre, de Jesucristo o a veces del diablo. Todo esto con el fin de transmitir una enseñanza a los creyentes cristianos de cómo debería ser su conducta.

Se le dio el nombre de Physiologus porque en el libro, se habla de lo que “el fisiólogo” dijo respecto a los animales. Ahora bien, a pesar del nombre, por supuesto que no puede ser tomado como un libro científico, sino más bien moralizante. Aun así, es entretenido.

He aquí un fragmento de la traducción directa de la versión armenia al inglés:


Concerning the Chalandrius

There is a bird called chalandrius mentioned in the Deuteronomy (cf. Dt. 14:18 “heron”).
Physiologus says: it is entirely white and there is absolutely no blackness in it. The excrements of its bowels cure blind eyes.
And it is found in the courts of kings.
If someone is ill, when they take the bird before the ill man, and if the illness is fatal, the chalandrius turns its face away, and everyone knows that he is going to die.
And if the ill man is going to live, the chalandrius stares at him and the ill man–at the chalandrius;
and the chalandrius absorbs the sickness of the ill man, and the sickness is cured, and the ill man lives.
Chalandrius is indeed a nice example of the Saviour;
for our Lord is entirely white, and there is no blackness in him,
as he himself said: “the ruler of this world is coming. He will find nothing against me” (cf. John 14:30).
For he came from heaven to the Jews, and they rejected his divinity from themselves.
He came to the Gentiles, and “he took our illness and cured our diseases (cf. Mt. 8:17), ascended the cross,
whence he “ascended on high and he made captivity captive” (cf. Ps. 68:18, Eph. 4:8).
“He came to his own home, and his people received him not” (John 1:11).
So Physiologus spoke well about the chalandrius.
But perhaps you will say: chalandrius is unclean; how does he represent Christ?
The dragon is unclean (cf. Deut. 14); and how did bear witness and say: “Just as Moses lifted up the serpent in the wilderness, so must the Son of Man be lifted up”? (John 3:14).
But there is something good in the serpent, for it is wise (cf. Gen. 3:1), and in the lion too, for it is mighty, and in the sheep, for it is gentle.
For all creatures are twofold, good and bad.

Physiologus. The Greek and Armenian Versions with a Study of Translation Technique.
Gohar Muradyan
Págs. 144-145
Peeters 2005

domingo, 27 de abril de 2008

La tumba de Keats; Juan Carlos Mestre

Poesía. Juan Carlos mestre, además de ser poeta, es artista visual (bueno, si nos ponemos muy retóricos y amantes de manifiestos podríamos decir que todo poeta es un artista visual porque construye imágenes con palabras) y esto se refleja cabalmente en esta obra: el contenido de este libro, formado por un único y largo poema, se desborda de imágenes, una sucede a otra sin piedad, sin descanso alguno para el lector. ¡Por eso me encanta!


¿Una muestra?


Llueve, llueve sobre las cúpulas bruñidas por el beneficio,/
sobre los estandartes empapados por la usura del comercio llueve,/
lleve sobre los muros del Pontificado y los altares de lo Absoluto,/
todo el día llueve bronce sobre las campanas, sangre sobre las espuelas,/
llueven monedas de oro sobre el árbol de los abstinentes,/
llueve saliva de óxido sobre la teogonía de los metales,/
sobre las estatuas fundidas con la brevedad de los hombres,/
llueven sobre las llagas barrocas de la fe y sobre la corona de espinas,/
sobre San Sebastián según un modelo de Bernini atravesado por el acero,/
llueve la polilla del psicoanálisis sobre las negras sotanas,/
llueve en las afueras del hombre y en las cercanías del otro hombre que va en él,/
luueve sobre una mujer, la lluvia deja de ser lluvia, la mujer deja de ser mujer,/
llueve sobre lugares húmedos y el agua de los estanques favorable a la peste,/
llueve sobre los puentes y sobre el jardín en la casa de las prostitutas,/
llueve sobre los muchachos amenazados por el resplandor de la velocidad/
y el reclinatorio de los que van a morir a la edad de los príncipes./
Aquí hay otra escritura, aquí amor y pájaros góticos contra la solemnidad del eco,/
aquí las viejas semillas, la madera de cruz plantada por la mano del romano,/
el burgo erigido hace ahora dos mil bajo las estrellas que inventó Copérnico,/
el mausoleo en cuya avaricia vive predestinada Roma, desvalida y esclava,/
el déspota que huye hacia otra ciudad que no existe en un caballo de hierro./
Este es el lugar donde el escéptico le da la mano al inmoral/
y llamo inmoral a aquél que carece de la virtud de reconocerse en el otro,/
el insumergible en su mina de talco, el que ejerce la jerarquía como innato derecho/
y construye su tormento sobre la escoria de otros,/
el obsesivo en la negación de los actos ajenos,/
el impostor que muta, el himno con el que se alaba lo que se desprecia, la cautela ante el gozo./
Hablad voces de la decrepitud, hablad bajo los párrafos inciertos del que padece memoria,/
lo que bajo las costillas del puente dedicado a la memoria de Umberto Primero es escritura de la gran cloaca romana,/
allí donde la deformación de la belleza conduce el pensamiento del hombre a la embriaguez,/
donde la persistencia de la hermosura abre su ojo de cíclope y extravía a los adúlteros por un paisaje con niebla./
Toda la vida se parece a mi vida,/
la cabeza de Minerva y la de San Juan Bautista,/
el tributo con que paga el hijo la cripta de su padre,/
el agua del Nilo con que hace su pan el herrero, la pasta de polvo con que imita el albañil las piedras,/
la destilación de la música en los pasadizos, la lengua del Tíber abriendo las aldabas de la noche,/
toda la vida se parece a mi vida,/
el ojo del insubordinado se parece a mi ojo, la boca del inexistente se parece a mi boca,/
el gusano pasta la yema del jaguar, la metafísica hace su aparición en la anestesia,/
el convicto ha cancelado su pacto con la respiración, el papiro ha cerrado su acuerdo con las lianas secretas,/
la incinerada vocal de la náusea es inminente.